第十三章 拍摄（二）

    一个好演员的标准是什么？

    不同的观众有自己不同的看法。

    敬业、认真、演技、品德这些都可以成为一个好演员的标签。

    沈青作为导演，标准很简单，两个字：相信。

    让观众相信这个角色，就应该是这样的。

    短片的第二个镜头，是一个三秒钟的丈夫半身近景。

    近景是最常用的几种镜头语言之一，用来展现人物的面部表情，更重要的是能够表达情绪。

    情绪对于角色来说，尤为重要。

    当演员的情绪到位，观众就不会出戏。

    周星星常常在无厘头的电影里，作出夸张表情，观众会发出笑声。

    那为什么其他所谓的喜剧演员，也学无厘头，只会让人觉得尴尬？

    因为观众不相信。

    没有情绪，角色虚假，凭什么能笑出来？

    “一个时长只有5分钟，300秒的短片，总共几十个镜头。但是我在开场，单单给你留下3秒钟的个人镜头，你知道这意味着什么嘛？”

    沈青在丈夫这个近景画面，连续NG十次以后，叫所有人都停下，接着走到张起元的面前，大声的问道。

    “意味着这个画面很重要？”

    张起元语气有点惊慌。

    他是科班出身，觉得自己已经做得很好了，但是沈青一直都不满意。

    张起元有点怀疑自己了。

    沈青看着张起元的样子，就知道他其实不清楚，指着一旁的周谛听：“场记，你告诉他。”

    周谛听感觉像是上学的时候，被老师突然间点名回答问题。

    他咽了口唾沫，脑浆一片混乱：“爱因斯坦说，天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水，这个镜头三秒钟，刚好是短片时长的百分之一。”

    沈青的眼皮跳了跳。挥挥手让他别说话了。

    “你，决定了观众从一开始，相不相信这个故事。记住情绪，融入角色的情绪里面。”沈青拍拍张起元的肩膀，“这个镜头，远比你想象的要重要。”

    “重来。”

    画面里的丈夫，正呆呆的坐着，表情凝固，似乎在回忆着和妻子的过去。

    时间过了三秒，但是沈青没喊“咔”。

    所有人都不敢出声。

    摄影机持续记录着张起元的表情。

    张起元坐了有几十秒，或者是一分钟，他不清楚。

    也不敢开口问何时结束。

    只能保持着刚才的姿势和角度，呆呆的坐着。

    有人做过一项实验：当人在一个安静的环境中，长时间面临焦虑时，脑中会不自觉的浮现自己过往的事情，以此来转移注意力，缓解焦虑感。

    这是大脑的自我保护机制。

    张起元就是如此。

    他坐着坐着，就想起了自己大学时候的事情。

    明珠戏剧学院的表演班，每学年都有一次期末表演考试。一个班的学生，对经典电影的片段进行模仿。

    张起元从来没有做过一次主角，都是配角。

    他不服气，觉得自己不比其他人长得差，为什么不能演主角？

    表演老师对他说：“张起元，那是因为你的演技还不够。”

    但是老师没说，什么样的演技才算足够。

    从大学毕业已经第三个年头，跑过大大小小十几个剧组，做过只有几句台词的特约，也出演过小成本电视剧《送你归乡》的男三。

    还记得自己第一次演男三的时候，一晚上都睡不着，喝了7瓶啤酒，吃了五包花生。

    但可惜的是，《送你归乡》这部电视剧，听名字就是扑街货。不仅没有一点热度，网上的评分还特低。

    混了三年，一点名气都没有。

    千度贴吧的“张起元吧”，只有40个粉丝，其中十五个还是他父母偷偷建的小号。

    “是不是我根本就不适合演员这条路？”

    张起元沮丧极了。

    “咔”

    声音传来。

    张起元才回过神来，把视线转向沈青，发现沈青也在望着自己，顿时有点慌了：“沈导，我……”

    “这条过了。”沈青对张起元笑了下，“准备下一条吧。”

    趁着大家都在调光、调位置的时候，张起元偷偷把周谛听叫过来：“周哥，刚才是怎么回事？”

    周谛听一听有人叫他周哥，开心起来，立刻回应道：

    “刚才导演没叫停，大家就一直盯着你。发现你脸上表情很奇怪，一会儿皱眉，一会儿松开。最后，直接不动了。”

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