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043 专业讨论

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    不等克里夫再说什么,罗南就直接主动进入了正题。

    “奥利认为,第一部分主歌应该采用钢琴作为主乐器,而我认为应该使用吉他,这就是我们的分歧。”

    简单地用一句话点名争论焦点,然后罗南就朝着奥利望去,“奥利,我先说我的意见,然后再由你说你的意见,大家一起加入讨论,你觉得如何?”在奥利发出抗议声音之前,罗南就先发制人地整理了状况。

    奥利翻了一个白眼表示抗议。

    罗南不由轻笑了起来,“我就当作你同意了。”而后,重新看向马克西姆和克里夫。

    “在我的脑海里,希望能够制造出一种循序渐进的感觉。”

    “从清唱开始,剥离所有的修饰与装点,然后吉他切入,再是贝斯、再是鼓点,包括架子鼓这里也可以切换不同层次,比如先是嗵鼓,再是低音大鼓,就这样一层一层地将情绪堆积起来,与旋律歌词完美契合在一起。”

    “最终在副歌切入的时候,让钢琴成为丰富整个听觉立体感和深度效果的手段,累积的情绪全部释放。”

    “弦音的清澈和明亮,作为引入阶段的辅佐,能够尽可能减少自己的存在感,不会破坏歌曲的平衡结构,同时能够与歌词传递出来的情绪完美结合;而琴键音的饱满与厚实,则能够在副歌部分深入情绪,真正让情绪之中深层次的不安感沉淀下来。”

    说着说着,罗南的眼睛也逐渐明亮起来,原本还不太清晰的思绪就这样逐渐明确起来——

    对于罗南来说,他不曾系统地学习过编曲知识,对于很多东西都只能凭借着感觉和直觉来捕捉灵感,却很难用言语准确而清晰地表达出来;不过,今晚却是一次机会,通过表达和讨论,脑海里就能够源源不断地涌现出自己对于乐器的运用、对于旋律质感的要求以及对于歌曲风格的定位的诸多想法。

    一点一点地,逐渐清晰起来。这是非常有趣的一个过程,有些懵懂、有些模糊,但整体而言,方向是正确的。

    罗南忍不住也跟着亢奋起来。

    其实,在歌曲创作过程中,作曲和编曲是两回事。

    对于大部分普通人来说,往往容易产生误解,“作曲就是单纯创作一个人声旋律或者创作音乐作品的主旋律”,但其实,在学术之中的解释应该是,完成音乐里面所有的工作,并且创作出能够演奏的音乐才算是作曲。

    在古典主义时期,电脑还没有发明,作曲的概念就相当于完成所有创作工作,简单举例,作曲家应该先写音乐作品的主旋律,而后为创作出来的旋律搭配适合自己的和声,其次考虑为主旋律搭配合适的乐器,最后需要把自己创作的所有旋律运用到实际乐器或者演唱者身上,让音乐作品可以完整呈现。

    而编曲,则是音乐体系渐渐完善并且真正商业化之后形成的一个全新概念,尤其是九十年代的电脑普及之后,音乐创作不再依赖于真正的乐队进入录音室完成现场演奏、以实际演练来... -->>
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