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043 专业讨论

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际演练来给予作曲家灵感、并且现场做出调整,所有工作都可以在电脑上直接完成,并且尽可能真实还原乐器原本的效果,于是,编曲环节也就渐渐独立了出来。

    音乐产业渐渐工业化商业化之后,每个工作都进一步细分化专业化,可以把一首歌曲的创作分配给不同人完成,比如说一个人负责创作歌曲的旋律与和声,一个人负责创作键盘类乐器声部,一个人负责创作电声类乐器声部等等,而这些全部都是编曲的工作。

    也正是因为如此,当代音乐制作的过程可以区分为:

    作曲人,一般是旋律作者;作词人,还有编曲人——其中编曲人的工作内容又可以细分地包括多个岗位,录音工程师、混音工程师、母带工程师等等。

    上述情况,全部都是不同人担纲职责是可能的;全部工作全部由一个人来完成也是可能的。

    总而言之,当代音乐产业之中的作曲,就是单纯地创作一首歌的人声部分,又或者是一个特定部分的器乐旋律;而当代音乐产业之中的编曲,则包括后续的庞杂工作,编写歌声、调整和弦、乐器的选择与搭配、一些效果器的使用、音乐文件的导出等等。

    由此可见,编曲人是一个类似于制作人的位置,首先需要丰富的乐理知识,乃至于专业的乐器知识;其次需要敏锐的触感,对于歌曲风格、市场定位等等了如指掌,音乐是否能够流行就取决于这个环节;再次也同样需要创作灵感,如何根据不同表演者来提炼出原曲的不同风格。

    简单来说,同一首歌,可以经过编曲千变万化,甚至是从流行曲风,演变成为摇滚、爵士、民谣等等都没有问题;而同一首歌,经过编曲之后,交给不同演唱者诠释出不同风格,在网络时代更是普及:真正高明的翻唱,就需要重新编曲,而不是卡拉OK。

    “美国之声”、“美国偶像”等等选秀节目之上,演唱者们都会对歌曲进行改编,这样的编曲过程可以认为是二次创作的过程,其中又包括了三个环节。

    首先,对原有作品进行再创作,更改乐器、更改风格、更改结构等等;其次,根据表演者的风格进行调整,在电脑上完成编曲。

    最后,在现场演出的时候,根据舞台效果,挑选出一些乐器声部的旋律,由现场乐队进行实际的演奏,而其他部分则由录音带完成输送,这也使得现场表演可能出现单独搭配钢琴演奏的画面效果。

    客观来说,作曲和编曲的难度都非同一般,绝对不是常人能够完成的;但相对而言,作曲更加依赖天赋,而编曲则更加依赖知识结构的丰富。

    整个音乐产业全面商业化之后,编曲人的地位又进一步水涨船高,就连格莱美的四大综合奖项都专门设立了一个嘉奖编曲人的奖项,可见一斑。

    一名顶尖编曲人,可能化腐朽为神奇地将一首平庸的歌曲演变成为不俗,还可以将一首不错的歌曲演变成为经典。

    重新回到罗南身上,显而易见的是,他现在仅仅只是触碰到编曲的门槛而已,归根结底还是依靠灵感与天赋来完成构思。
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